《北演艺术学报》| 浅谈歌唱的呼吸——刘雪松

摘要：歌唱是直接表达人类思想感情的一种艺术形式。而呼吸是歌唱的动力，准确地掌握歌唱的呼吸，对于抒发情感、塑造形象至关重要。本文从呼吸在歌唱中的重要性、基本呼吸方法及应用等方面论述了如何获得正确的歌唱呼吸，并结合多年从艺从教的体会对几种不良的歌唱呼吸提出纠正方法。

关键词：歌唱呼吸  方法   不良习惯   纠正

常用的呼吸方法有三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最符合生理机能的呼吸方法。其训练方法有两种:(1)快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，此时感觉眼睛发亮，鼻翼扩张，后咽腔有一股冷空气进入直至胸腔底端，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢在上齿背发“思”呼出，发“思”时气流不要大，只要自己能感受到即可。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。(2)慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻。这时会有三点明显的感觉：

（１）“心口”主动舒张吸气；

（２）“额窦”随打开鼻腔主动疏导气息；

（３）“脊椎”下方有明显的“到位点”，而且感觉很深，气息必须有力的触到这一点。这三点感觉上几乎是同时完成的，而且要协调配合。此时的“到位点”即我们平时所讲的“气沉丹田”。然后再使气息均匀、连贯地呼出。

歌唱时，不同的作品，所要表达的基调和情感不同，就是在一首歌当中，不同段落、句子的感情色彩往往也不同，因此要求呼吸对抗的压力也有所不同。在歌曲当中，唱上行旋律和唱高音时，所需要呼吸对抗的压力就大，而旋律下行时要求对抗压力相对较弱；唱长音的保持时，要求吸气深、保持相对持久的较大的呼吸对抗压力，产生出圆润、饱满、明亮、宽广、通畅的声音效果；唱跳音和花腔时急吸急呼，需呼吸肌肉群共同工作，使横膈膜弹动，此时声音轻快、灵活、明亮唱、集中。

在以上所述的呼吸方法的基础上，现列举几种较重要的呼吸用气技巧，这些技巧在歌唱当中有很大应用。

偷气：在歌唱的进行中，因旋律进行的速度较快或歌词很密集，在句子进行时只有一个极短的时间补充气息。这种情况气口往往安排在弱拍。偷气时动作要小，感情要连贯，在听众不察觉时就完成动作。

沉气：当旋律在中高声区进行时突然沉降到低声区，又需要这个低音有分量，于是横膈急速下降，腰腹部展开，以得到饱满的低音。

提气：在旋律以较宽的音程，用较强的力度向高音区进行时，腹部及时向上收缩配合声带的张力，将高音强烈、饱满的唱出。

顿气：在拖腔中由于民族风格获戏曲风格的需要，加上一些装饰音或在拖腔的每一音符上都再发出一次特定的元音（或称母音，或称韵母），这时需要机动的、短时的增加气息力度，这叫顿气。

气声：在流行歌曲演唱时，有时为了情绪的需要发出一种接近耳语般的声音，民族地方风格的唱段中，有时要表达盼望、期待、想象时，也故意让声门有一个开度，出现一种虚弱、漏气的音色，叫做气声。